UPPDATERAD INFORMATION 24 NOVEMBER:
Pga de nya restriktionerna kommer solodans festivalen Going Solo Together tyvärr inte att kunna genomföras på Teater Martin Mutter som planerat. Istället bjuder vi in till en digital dansfestival där ni i lugnet från ert eget hem kommer kunna få chans att ”träffa” de medverkande, få en inblick i deras arbete och process samt se en inspelad version av deras solo. De två workshopen som var planerade på söndagen kommer även de att vara tillgängliga digitalt. Vi är övertygade om att det kommer bli fina och intima möten där namnet Going Solo Together aldrig varit mer passande.
Så här deltar du:
1. Anmäl dig genom att skicka ett mail till info@martinmutter.com och ange vilken aktivitet du vill delta på (fredagens presentation, lördagens presentation, Ellinor Ljungkvists workshop, Mötesplats Mutter med Emmalena Fredriksson).
2. Inför varje aktivitet skickas ett mail med aktuell Zoom-länk. Håll koll i skräpposten där mailet kan hamna. Du behöver inte registrera dig på Zoom för att delta men du kan behöva ladda ner en (gratis) app.
3. Koppla upp dig på aktiviteten i god tid. Vi börjar insläppet på Zoom ca 15 min i förväg. Du kan närsomhelst lämna mötet, men det är inte säkert att vi kan släppa in dig igen.
Alla aktiviteter är gratis.
Har du redan köpt biljett?
Du ska ha fått sms eller mail med instruktioner för återbetalning. Om du inte har fått mail eller sms, kolla först din skräppost. Finns det inte heller där, maila info@martinmutter.com så hjälper vi dig.
Ladda ner hela programmet pdf här:
Program Going Solo Together
Fredag 4 december kl 19.30-22.00
Foto: Luciana Freire D’Anunciacao.
Emmalena Frediksson: Ecdysis (20 min)
I have suckled the wolf’s lip of anger and I have used it for illumination, laughter, protection, fire in places where there was no light, no food, no sisters, no quarter. – Audre Lorde
Ecdysis är ett nytt solo av Emmalena Fredriksson som utforskar en kvinnlig cyborgs inre resa. Är hon människa, djur eller maskin? Ibland fylls hon av vrede – det är som att ömsa skinn.
Koreografi: Emmalena Fredriksson
Musik: Filip Gorecki
Kostymdesign och programmering: Bob Pritchard and Alaia Hamer
Uppvuxen i Örebro, Emmalena Fredriksson är en danskonstnär som nu bor och verkar i Vancouver, Kanada på det traditionella territoriet av the Coast Salish peoples; Squamish, Tsleil-Waututh och Musqueam Nations.
Hennes konstnärliga intresse i koreografi ligger i en fördjupande medvetenhet kring vår relation till varandra, tid och rum, sociala och abstrakta förhållningssätt. Hur dans lever i mellan oss och allt runt i kring. Emmalena samarbetar ofta med andra konstnärer från olika konstformer och skapar koreografiska upplevelser och danser för sociala händelser, film, konst gallerier och teaterföreställningar.
Hon är utbildad vid Balettakademien i Umeå, SEAD i Österrike och har en Master of Fine Arts från SFU i Kanada. Emmalena har uppträtt, undervisat och presenterat koreografier internationellt med Daghdha Dance Company (IE), Canaldanse (FR), Malta University (MT), Pact Zollverein (DE), och Falmouth University (UK) bland annat. Med Vancouver som bas sedan 2013 har hennes verk presenterats vid Dancing on the Edge Festival, The Dance Centre, Dance in Vancouver, Dance Days Festival (Victoria) samt vid The Audain Gallery.
Kazue Ikeda: Limits (work in progress)
”Limits” arbetar med begränsningar och inre förändringar. Rådande yttre inskränkningar går inte att ignorera heller.
Vad är det som blev annorlunda? Hur var det egentligen innan förändringen? Kände vi oss friare?
Kan vi känna oss säkra i en inskränkt situation? Vad händer med våra kära vanor?
Vad är det vi saknar? Vad gör begränsningar med oss?
Kazue utforskar hur det personliga handlingsutrymmet, kropps- och tidskänslan blir påverkat. Och hur det är att leva med begränsningarna.
Kazue Ikeda är dansare, performance-artist och koreograf från Japan. Hon har bott och verkat i Tyskland och New York. Hennes koreografier, soloverk och improvisation performance presenteras i USA, Japan, Tyskland, Sverige och Europa. Sedan en tid tillbaka är hon bosatt i Lindesberg och verksam med integrations projektet ”Beyond Borders”, improvisations projektet med Mattias Risberg (musik), dans/hälsa projektet ”Hälsa på!” för äldreboende med fler.
Samuel Haglund: Betongformad kotte
Mitt namn är Samuel och jag studerar vid Kävesta folkhögskolas danslinje. Jag brinner verkligen för att skapa och har skapat solon tidigare men denna gången går jag emot allt som jag gjort tidigare när jag skapat ett solo.
Betongformad kotte
Detta verket står mer som en fråga än ett svar för mig.
Det kom till när jag en dag plötsligt blev inspirerad till att skapa. Rätt som det var så fanns där ett steg, en fras, ett verk. Det fanns något där som inte fanns förut, utan att jag egentligen visste varför det blev så.
Nästan lite som att ett träd växer, det blir stort och får massor av löv och blir ett träd helt enkelt. Men varför växte det just där och då?
Eller som en känsla som börjar bubbla lite lätt inombords, men som i nästa sekund kan ha blivit en dödsförelskelse eller ett vredesutbrott.
Plötsligt fanns där något som inte fanns där förut. Vad?
Alice Romberg: One eye closed
Jag heter Alice Romberg, jag är 21 år gammal och går på Kävesta folkhögskolas danslinje. Detta är första gången jag dansar på heltid under ett helt år och jag ser fram emot att fortsätta på den banan.
Solot är ett utforskande av att vara passiv medan världen runt en rasar. Hur lätt det är att hålla i sina rutiner och leva ett liv i blindo. Att veta men inte göra.
Foto: Mickey Kelly ur filmen A walk in My Shoes av Zoë Uí Fhaoláin Green
Dansfilm: A Walk In My Shoes av Camphill Community och Zoë Uí Fhaoláin Green
Zoë is a dancer and visual artist living in West Kerry, Ireland. In 2017 – 18 she collaborated with a group from the local Camphill Community in Dingle, County Kerry.
This emotive dance film moves through sites and seasons as the performers dance together and alone, expressing each unique personality through movement and exploring friendship.
Moving to traditional Irish fiddle music and original improvisations on piano, the dancers playfully engage with each other and their environment.
Lördag 5 december kl 19.30-22.00
Tendai Makurumbandi: Diss(Placed) Shadows
The choreography Diss(placed) Shadows, sanctions the shadows of history as an active memory of a people, that has undergone transformations from diss to placed to shadows.
Can we touch on the ambiguous nature of shadows and their deep reality that haunts us?
Denying the body its shadow is dissolving its kinesthetic memory to dust, reducing its existence to imaginary, and imaginary to absence, vividly bouncing against space and time.
The production invites us to embody infinite differences that necessitates the dynamic playfulness of our bodily senses, allowing us to appreciate and regard one’s shadow.
Note: Due to current restrictions Tendai Makurumbandi was not able to record his solo. Instead he will show an excerpt from the performance Angels Amongst Us by which his solo is inspired.
Choreography by Tendai Makurumbandi
Dancers: Paulina Smatlakova, Mcintosh Jerahuni, Moses Ward, So Yeon Shin, Ingrid Nyhus & Carolina Fereirra
Tendai M. Makurumbandi (born, 11.06.85), is a professional dancer and choreographer, currently based in Oslo Norway. He received his BA (Honours degree) in dance and choreography in 2005 from the National Ballet of Zimbabwe. From 2006 to 2012, Tendai worked and toured extensively with the late Lena Josefsson Kompani Raande Vo in Sweden and abroad. He later moved to Norway to work with Kristiansund Opera as a dancer and teacher. During his time in Kristiansund via Sunndalsøra, he established In2IT International Dance Festival and Compassion 2Dance Company, making waves towards dance development in Møre Romsdal County.
Currently, Tendai is doing his Masters in Choreography at Oslo National Academy of Arts (KHIO) and he is in his final year. In his MA project, Tendai explores shadows and an amorphous metaphor that embodies indivisible aspects of being, in attempt to dissolve and transform the nature in which our bodies are identified, embedded and marginalised.
Foto: Valentina Di Mauro
Jessica Andrenacci: Tack för dansen!
Vad betyder dans för dig? Kan du beskriva det med ett ord?
Vad skulle du vilja se i ett danssolo på scen?
Har du en favoritrörelse, ett favorit danssteg som du älskar att dansa?
Vill du visa det för mig? Får jag låna ditt fantastiska sätt att dansa för att skapa koreografi?
Jag kan höra din röst, jag kan känna din dans, dina känslor, din dynamik.
Ni är osynliga men jag är så glad och tacksam att ni är med mig på scen för att dansa tillsammans.
Och jag vill bara säga Tack för Dansen!
Jessica Andrenacci är född i Porto San Giorgio, Italien. Hon studerade vid M.A.S. Contemporary Dance Academy i Milano innan hon bland annat arbetade med koreografer som Susanna Beltrami, Alberta Palmisano, Sabrina Camera och Davide Manico.
2007 flyttade Jessica till Sverige för att dansa för Lena Josefsson, Kompani Raande-Vo i Örebro och 2010 blev hon del av Regionteater Västs Dansensemble med bas i Borås.
Jessica har arbetat under konstnärlig ledning av Camilla Ekelöf och just nu Monika Milocco.
Hon har även dansat i föreställningar koreograferade av: Örjan Andersson, Helena Franzén, Mari Carrasco, Martin Forsberg, Camilla Ekelöf, Israel Aloni och Lee Brummer, Maria Ulriksson, Lidia Wos, Satoshi Kudo och Stina Ahlberg, Kasper Ravnhoj och Noora Hannula. 2014-2015 arbetade Jessica med Alexander Whitley Dance Company i London. Förutom sin danskarriär undervisar Jessica i moderna, nutida dans och Pilates Mat Work. Jessica har också koreograferat två solo föreställningar: ’eSketches’ och ’Tillsammans’ samt skapat en dans video i samarbete med Svenska Kammarorkestern.
My Prim: HpGuiden
Solot är ett samtida verk där podcasten Högskoleprovguidens Ordresa och dess ljudfiler utgör grunden för den koreografiska processen. Arbetet involverar främst rörelser, text och röst i en lättsammare klang med en komisk och tidvis ironisk underton. Verket tar avstamp i tematiken kring högskoleprovet och det ökade söktrycket till kurser och program på högskolor och universitet som ett resultat av den rådande Coronapandemin.
My Prim är frilansande danskonstnär som primärt arbetar med moderna- och nutida danstekniker. Hon är sedan sin examen från Iwanson International School of Contemporary Dance i München verksam både nationellt och internationellt. Hon har bland annat varit anställd vid större institutioner, som Bayerische Staatsoper med uppsättningar som Semiramide, Tannhäuser, Die Zauberflöte, Ariadne auf Naxos (München), och Festival d’automne a Paris med Dans le pays d’hiver (Paris). Parallellt med turnélivet och frilansandet arbetar My med den ideella föreningen Dans i Blekinge vars målsättning är att stärka den professionella dans- och scenkonsten i Blekinge.
Mohlavyr & Toby: Love is timing
“Love is timing” eller? Med hjälp av musik, dans och en metronom undersöker Mohlavyr och Toby uttrycket.
Text, musik och idé av Mohlavyr.
Dans av Toby Gunn.
Mohlavyr är en mångfacetterad artist som gärna kombinerar sin musik med visuell konst i olika projekt. Senast uppmärksammad för fotoprojekt ”Kära kropp” om kroppskomplex som släpptes ihop med albumet under samma namn. Mohlavyr har gjort 100-tals spelningar, turnerat i Sverige och Tyskland, släppt tre album, producerat en musikteaterföreställning samt ett flertal egna konstutställningar. Våren 2016 tilldelades Mohlavyr Millencolin Music Prize (2015) för sin kreativitet, drivkraft samt framgång med album Krympta drömmar.
Toby Gunn är danskonstnär, utbildad i England. Började danskarriär 1990 och har turnérat som dansare i Europa, Asien, Nord och Sydamerika. Har haft olika koreografiska och forskningsprojekt både solo och i samarbete med andra konstnärer i Storbritannien, Lettland, Estland, Norge och Sverige.
Söndag 6 december
Foto: Vasilis Pagourtzis
Workshop: Meditation med Ellinor Ljungkvist
söndag 6/12 kl 10.00 – 12.00
Konstnärlig metodik och meditation baserad på somatiska och självreflekterande praktiker är fokus i detta undersökningsprojekt. Med inspiration från konstnärer och filosofer som Yoko Ono, Bonnie Bainbridge Cohen, Sean-Paul Satre och Simone de Beauvoire så utvecklar och formulerar jag mentala resor. Meditationen jag ger innehåller existentialistiska synvinklar på bland annat sin egen närvaro, animism, naturalism och sorg. Intentionen med meditationen är att försätta utövaren i ett tillstånd från vilket hen sedan kan skapa ett specifikt koreografiskt material. Den inre upplevelsen som utövaren får från meditationen skriver hen ner som skriftliga reflektioner. Dessa reflektioner omformulerar hen sedan till performans-instruktioner genom ett uttänkt tillvägagångssätt. Sedan förkroppsligar vi dessa performans-instruktioner genom olika improvisationsövningar.
Inga förkunskaper krävs!
Om Ellinor Ljungkvist
Ellinor jobbar som koreograf och är grundare till Gala Dance Bergslagen – en koreografisk verksamhet baserad i Bergslagen, Sverige. Idén med Gala Dance är att presentera koreografier i Bergslagen och Örebro län, ge workshops och konstnärssamtal. Ellinor presenterar även sitt arbetet nationellt och internationellt som i de nordiska länderna och central Europa. Ellinor har skapat omkring tio koreografiska verk som har visats lokalt och i Europa samt Ryssland och Asien. Ellinors koreografier är en kombination av samtida dans och konceptuell performanskonst. Verken är baserade på verkliga händelser och sanna berättelser av dansarna själva. Temana kan vara mörka och seriösa men presenteras alltid med absurd humor.
Ellinor är född i Nora Bergslagen men har levt halva sitt liv utomlands i Berlin, Wien och Salzburg. Hon studerade vid samtida dans, konceptuell konst och koreografi och erhåller ett diplom i balett och samtida dans från Salzburg Experimental Academy of Dance, en kandidatexamen i konst från The Inter-University Centre for Dance Berlin – Dance, Context, Choreography och en master i koreografi från Stockholms konsthögskola. Ellinor har mottagit stipendiums som Studienstiftung des deutschen Volkes, Per Eriksson Stiftelse och projektbidrag av Konstnärsnämnden och Dans i Örebro län.
Mötesplats Mutter: workshop med Emmalena Fredriksson söndag 6/12. OBS ny tid: kl 16.00-18.00
Denna workshop vänder sig till professionella scenkonstnärer och pedagoger inom scenkonst
Workshopen genomförs digitalt via Zoom och är anpassad för att göras i kök eller vardagsrum
Deltagandet är kostnadsfritt men anmälan krävs. Anmäl dig till info@martinmutter.com
Länk till Zoom-mötet mailas ut samma dag som workshopen hålls
Dans, Drömmar och Disco – a temporal jukebox exploring the state of dance
I denna improvisationsworkshop kommer vi att undersöka dans och rörelse inspirerat av Nancy Starks- Smiths definition av dans som ett tillstånd i vilket alla våra personligheter möts. Och hur vi kan ’spela upp’ dessa personligheter i en och samma kropp samtidigt. Vi kommer att jobba med olika övningar och scores som stör den linjära tidsordningen och ställer frågor om hur vi kan förflytta oss i tid och rum genom dans. Hur nuet kan vara en genväg till dåtiden, framtiden och parallella universum. Vi kommer att gå djupt in i våra sinnen, drömma och disco dansa tillsammans.
”There are too many minds in my body trying to write this Note about dancing (or not). There’s the athlete invigorated after a full-out match: the poet high on a word choice: the scholar studying: the human looking to love and be loved: the artist admiring the power and the beauty of what’s just out of sight and struggling to make it visible: the fool happily letting it all fly out of hand. And there are others. I dance to attempt a single expression of these Minds – one that can flicker between them, that can layer, reveal embrace, isolate, research, synthesize, and play them in one body at one time.”
– Nancy Stark-Smith (Taken by Surprise: A Dance Improvisation Reader)
Detta är den femte upplagan av solodansfestivalen Going Solo Together. Festivalen är ett samarbete mellan Dans i Örebro län, Örebro kommun, Maria Svensson (projektledare och initiativtagare), Teater Martin Mutter och The Art of Sweden.
